4、嘗試抽象主義

許多時候我們在拍攝時會比較傾向于去盡現被攝物的全貌，以便觀看者能夠不假思索地知道他們到底看到的是什么。但反過來想，如果觀看者需要花點時間去思考自己究竟看到什么了，這會不會使你的作品更加有吸引力呢?我們在思考的問題是如何才能讓人們在使用智能手機每天翻看數百張照片時，仍能記住你的照片。

　　為了達到這一目的，不要懼怕將照片拍得更加抽象一些。以一種會隱藏事物本來面目的方式拍攝，只要足夠有趣我們完全可以依照自己的喜好將主體模糊處理。不過程度還是要把握好，如果照片過于晦澀難懂，它很可能會疏遠人們而不是吸引。

　　做到有效抽象化的關鍵還是要多花些時間去仔細觀察你的被攝物，了解它的可能性和不同拍攝角度會產生怎樣的效果，盡可能多地發揮創意。這條建議放之四海皆準。既然魔鬼藏在細節之中，想必好好去把它們一個個揪出來也會有不少樂趣。而當你把很多顯而易見的東西隱去后，那些有趣的形狀、線條就會顯現出來。

5、選擇合適的道具

在靜物攝影中道具是相當重要的存在。整個場景由各種道具、配件組成，照片的色調、情緒與所傳達出的感覺也需要依靠道具呈現。但對我來說，學習使用各種道具，還要正確地將它們組合在一起使用可以說是我在拍攝靜物時感覺最難的事，如果沒有足夠的選擇和長期苦練的話是很難做好的。這并不意味著你需要成百上千的鍋碗瓢盆或是桌布餐巾，但是精挑細選后的多種道具將會使你的拍攝更加靈活。

　　對于道具的選擇和使用不僅對于靜物攝影有重要意義，人像、婚禮、兒童、寵物等等攝影題材也都非常強調道具的合理利用。只要你的畫面中有人物存在，提供一些能夠與其互動的元素總能夠幫助攝影師拍出更好的照片。不僅如此，人物所著衣服的顏色、鞋子的款式、妝容、是否拿著雨傘等也都包含在道具的討論范疇之內。

　　然而，道具也是一柄雙刃劍，它既可以提升照片的觀感，也能夠分散人們對于主體的注意力。所以在使用道具前我們需要明確自己究竟想通過照片傳達什么?想要嘗試喚起何種情緒?什么樣的道具能夠與照片的整體風格相契合?等等這些大大小小的問題都是我們應該花時間去好好考慮的。

總結

靜物攝影就像是一場修行，在拍攝這一題材之前，我拍照總是急急忙忙的。我會去做一些顯而易見的拍攝，但事實上這并不能令我滿足，因為歸根結底這么做的結果是無聊的、可預見的且沒有什么不同。現在的我已經有所改變了，我會愿意花時間準備好一切，預留很多時間去拍攝，尋覓增強創意性的多種可能，以及從反復實驗中獲得樂趣。盡管現在我的拍攝數量已經不像過去那么多，但照片的質量卻已經提高不少，而且我知道自己已經能夠在拍攝時更加深入。我構圖的能力和對照片整體風格的把握都有所提高。

　　好了，以上這些就是我認為在靜物拍攝中必須要掌握的五件事。不過好消息是，這些建議也或多或少地適用于其他拍攝題材。而擺在你面前的問題則非常簡單：你是想要快拍自娛自樂還是想要牢牢抓住你的觀眾?你在嘗試講一個怎樣的故事?你想要分享怎樣的情緒?你如何才能讓照片與觀眾產生共鳴并讓它從朋友圈照片海的洪流中脫穎而出?你的照片與網上那些數以萬計的照片有何不同?以上所有問題的答案都與你愿意在一張照片上花多大功夫和你拍攝的初衷有關。與任何其他技巧一樣，好的靜物作品是時間與經驗的累積。不信?那就試著用自己學習幾個月后拍攝的作品與那些老手的作品對比，然后看看究竟有沒有差別。